Сочинение по картине врубеля демон поверженный описание

Сочинение-описание картины Врубеля «Демон сидящий»

Все картины М. Врубеля созданы в таинственной и сказочной атмосфере. В особенности его Демоны…В 1891 г. М. Врубель нарисовал 30 иллюстраций к новому юбилейному изданию сочинений русского поэта М.Ю. Лермонтова. Большая часть иллюстраций посвящены поэме Лермонтова «Демон».

Первый эскиз картины под названием «Демон сидящий» был нарисован в 1890 г., он хранится там же, где и оригинал — в Государственной Третьяковской галерее. А сама картина была написана в Москве в доме С. Мамонтова.Сюжет этой картины был создан Врубелем после того, как он прочел «Демона» Лермонтова.

После того, как он написал эту картину, художник писал такие слова о своей работе: «Демон является не столько злобным духом, сколько страдающим и скорбным, но вместе с тем властным и величавым».Во все времена демон представлял образ силы духа человека, его внутреннюю борьбу и сомнения.

Картина написана в индивидуальном стиле характерном для этого художника, в котором присутствуют эффекты кристаллических граней, поэтому эта картина больше похожа на панно или витраж. Такой эффект художник смог достичь благодаря использованию плоских мазков мастихином.«Демон сидящий» самый известный из Демонов Врубеля. В 1899 г.

Он написал картину «Демон летящий», на которой он изобразил Демона в образе владыки мира. А с 1901 по 1902 годы М. Врубель заканчивал его последнюю работу – «Демон поверженный», в которой Демон находился на грани смерти.

Неужели, Демоны изображенные художником забрали жизнь самого Врубеля? Это лишь предположение, но посмотрев на эти картины внимательно, вы поймете, что загадочнее их нет во всем мире.

ActionTeaser.ru — тизерная реклама

• • Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью цикла сказки А.С. Пушкина «Сказка о Золотом…
  • Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать свой неповторимый стиль, основной для которого стали…
  • Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки, где подмечал особенности местного фольклора,…
  • Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них можно было лишь обнаружить отдельные иллюстрации с…
  • Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее перья поражают причудливыми отсветами. Перо может…
  • И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на чудесных пейзажах Грабаря. Его любимым занятием были…
  • Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах….
  • Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают темные краски. Высокие пенящиеся волны подчеркивают…
  • Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века. Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период. Военная тема занимает значительное место в твор­чество…
  • Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность, проведённые в Санкт-Петербурге и имении Нескуч­ном под…

Источник: https://www.shollklass.ru/sochineniya-po-kartinam/4666-sochinenie-opisanie-kartiny-vrubelya-demon-sidyashchij

Врубель «Демон сидящий» — описание картины, сюжет, история

Картина «Демон Сидящий»

Картина «Демон сидящий» — это результат соединения во временном континууме в полвека литературного образа, созданного великим русским поэтом Михаилом Юрьевичем Лермонтовым, с зрительным образом, созданным не менее гениальным русским художником Михаилом Александровичем Врубелем.

Невозможно представить какой-либо иной образ литературного персонажа поэта, чем демон Врубеля. По современному выражению, полотно художника является визитной карточкой поэмы «Демон». Поэму М.Ю. Лермонтов писал в течение десяти лет с 1829 года по 1839 год, работа над образом демона художником длилась 12 лет.

 Врубель Михаил Александрович «Демон сидящий» начал писать в 1890 году, и ее увидел свет в 1891 году, картину «Демон летящий» он написал в 1899 году, картину «Демон поверженный» закончил в 1902 году.

Это показывает, что оба великих художника долго искали и нашли в этом образе падшего ангела, «духа изгнанья» картину мироздания полную противоречий, борьбы зла и добра и ощущения неминуемой победы добра над злом. Однако у Врубеля его демоны иногда вызывают сомнения этой победы, это заметно в одной из главных работ художника «Демон сидящий».

Описание картины Врубеля «Демон сидящий»

«Печальный Демон, дух изгнанья» — образ, который сразу же возникает из первых строк поэмы при взгляде на полотно М.А. Врубеля. Мощный торс сидящего демона, обнявшего колена с заломленными пальцами, венчает лик, полный тоски и вселенской скорби.

Печален облик падшего ангела и тосклив его взгляд, устремленный в угасающий день в нижнем углу полотна, на фоне тяжелого свинцово-пурпурного неба: «Ни день, ни ночь, — ни мрак, ни свет!..» Мозаика каменных цветов, окружающая его, заставляет верить в его неземную сущность.

А синий цвет накидки на коленях подчеркивает его божественное происхождение: «Тех дней, когда в жилище света блистал он, чистый херувим». Но все это в прошлом: «Давно отверженный блуждал в пустыне мира без приюта.

» Демон у Врубеля — это олицетворение духа изгнания, он часто в своих описаниях и беседах с друзьями подчеркивал это и старался передать это состояние духа.

Специально суженый Врубелем размер картины ограничивает пространство демона, заточая его в него, как бы делая его узником Творца. Может поэтому в его взгляде столько безысходности и равнодушия к окружающему его миру. Закат дня в углу полотна можно трактовать как закат человечества, победу зла над добром.

И это сотворил он, тоскливо, но равнодушно взирающий на гибель земной жизни: «И все, что пред собой он видел, он презирал иль ненавидел.». Это одна трактовка, но полотно дает возможность множеству трактовок сюжета и они сделаны искусствоведами и художниками многих стран.

Удивительно их разнообразие и отсутствие схожих взглядов на картину.

Загадочная философская сущность этой картины познается многими ее исследователями не сразу, настолько сложен и многогранен этот образ. Надо заметить, что и сам художник долго вносил в образ демона изменения, даже уже в выставленное полотно в художественной галерее.

Художник даже признавался близким, что демон являлся ему вживую.

История создания полотна

После переезда из Киева в Москву в 1890 году, художник попадает в атмосферу доброжелательного и заинтересованного отношения к нему московского мира художников и меценатов. В этот период он сближается с художником Константином Коровиным и меценатом Саввой Мамонтовым.

В период (12 лет) пребывания в Москве им созданы самое большое количество шедевров его творчества. История его демониады началась еще в Киеве, где им был создан первый образ демона, который он там же и уничтожил. И это не первая работа, уничтоженная им в муках его творчества.

Он писал своей жене, что уничтожил 1000 листов рисунков и эскизов в поисках образа своего героя.

Поскольку художник еще задолго до этого был увлечен образом в поэме Лермонтова, им были выполнены несколько набросков и эскизов, что вероятно и сыграло роль при выборе его для иллюстрации двухтомника.

Автопортрет

Врубель для поэмы написал 30 акварельных иллюстраций, среди которых «Демон сидящий». Из этих иллюстраций художник позднее, через десять лет создал три огромных полотна, первым из которых был «Демон сидящий».

В художественной мастерской Саввы Мамонтова был написан основной образ демониады. Полотна были выставлены в художественной галерее и получили негативную критику художественных кругов, отмечающую, тем не менее, художественный талант Врубеля.

Особо отмечалась техника живописи художника, основу которой составляли четкие крупные и ровные мазки кисти. Эта манера написания полотен позволяет относить его творчество к представителям модерна и символизма русской живописи.

Врубель «Демон сидящий» — одна из лучших картин художника и наиболее известная миру искусства.

Она не оставляет равнодушным никого, ни неопытного молодого зрителя, ни умудренного искусствоведа, у всех она будоражит воображение и вызывает бурю эмоций, вызывает желание увидеть в глубине образа «падшего ангела», то что хотел донести нам великий и гениальный мастер кисти.

Мой совет, посетите Третьяковскую галерею, пойдите специально к полотну М. Врубеля «Демон сидящий», постойте у него несколько минут. Вам откроется удивительный неземной мир «духа изгнанья», в котором, возможно, вы найдете ответы на многие земные вопросы.

Источник: http://surzhyk.org/kartina-demon-sidyashhij/

Картина Михаила Врубеля Демон сидящий , 1890 г.: история создания и интересные факты

Картина Михаила Александровича Врубеля «Демон сидящий» — одно из самых загадочных произведений в мировой живописи. Художника вдохновила поэма Лермонтова.

Произведение русского поэта повествует о прекрасной княжне Тамаре, погубленной беспокойным демоном. В 1891 году Врубель создал около тридцати иллюстраций к юбилейному изданию произведений Лермонтова.

Но именно образ «духа изгнания» из знаменитой поэмы не давал ему покоя в течение многих лет.

Стоит привести интересные факты из биографии художника, прежде чем рассказать историю создания картины «Демон сидящий». Михаил Александрович Врубель был талантливым живописцем. Однако страдал психическим расстройством, что, впрочем, не лишало его возможности заниматься творчеством.

Будущий художник родился в 1856 году в Омске. Много лет занимался церковной живописью. В 1890 году уехал в Москву, стал одним из самых модных художников. Этот период начался с работы над картиной «Демон сидящий». Завершился полотном, на котором изображен тот же образ, но уже в ином качестве. Последние годы художник провел в Санкт-Петербурге. Это был весьма печальный период в его биографии.

После окончания гимназии Врубель не планировал стать художником. Родители отправили его в Петербургский университет. Согласно семейной традиции, он должен был стать юристом. Однако в столице молодой художник познал богемный образ жизни, что отразилось на его дальнейшей судьбе.

Впрочем, Михаил Врубель много времени проводил за чтением философской литературы, особенно увлекался эстетикой Канта. Рисовал он в этот период мало. Один из немногих сохранившихся эскизов, сделанных Михаилом Врубелем в молодые годы, это небольшая зарисовка сцены из романа Толстого «Анна Каренина». На этой композиции главная героиня изображена во время свидания с сыном.

Денег, которые Врубель получал от родственников, было недостаточно. Он активно подрабатывал репетиторством. В возрасте 24 лет поступил в Академию художеств. Что повлияло на решение Врубеля посвятить себя живописи, неизвестно. Есть версия, что главную роль в выборе сыграло влияние кантианской эстетики.

Молодой художник совмещал творческие искания с выполнением заказов. Кроме того, участвовал в конкурсе на получение премии от Общества поощрения художников.

В этот период он написал картину, на которой изображены герои шекспировской трагедии «Гамлет». Работа выполнена в стиле рафаэлевского реализма. Несколько лет Врубель провел в Киеве, где занимался преимущественно церковной живописью.

Работы Врубеля – «Ангел с кадилом», «Богоматерь с младенцем», «Пророк Моисей», «Царевна-лебедь».

Автор картины «Демон сидящий» — М. А. Врубель — был личностью неординарной. Последние годы страдал расстройством личности. Кроме того, в судьбе художника было несколько трагических событий, которые усугубили психическое состояние.

В 1902 году Михаил Врубель представил публике картину, на которой был изображен демон – но не злой дух, а скорее, печальный юноша, обреченный на одиночество. Это было другое полотно, не то, о котором пойдет речь ниже.

Картина называлась «Демон поверженный».

Она впервые была показана на выставке в Санкт-Петербурге и сразу же привлекла внимание поклонников символизма – направления в искусстве, которое было весьма популярно на рубеже столетий.

Врубель к тому времени был довольно известным живописцем. Друзья и родственники уже не раз замечали в его поведении странности. Но это были не те странности, которые принято объяснять творческим даром. Художник беспрестанно говорил о своей картине, он отчаянно спорил об образе демона, о том, насколько неправильно коллеги изображают его на полотне, а писатели в своих сочинениях.

Трагедия в семье живописца

В 1901 году у художника родился сын. Женой Врубеля была известная в ту пору певица Надежда Забела.

Будущие родители, привыкшие к светской жизни, не могли и подумать, что после рождения сына они не смогут поехать в Европу на выставку.

Они собирались в Париж, где должны были представить на суд ревностных ценителей искусства картину «Демон поверженный». Но с рождением сына в семье художника началась череда неприятностей.

Прожил мальчик всего два года. До его смерти отец уже успел провести несколько месяцев психиатрической лечебнице. Сперва странности Врубеля выражались в чрезвычайно высокой самооценке, граничащей с манией величия.

Затем начались приступы агрессии и буйства – у больного появилась необыкновенная физическая сила, он разрывал на мелкие клочья все, что ему попадалось в руки: одежду, постельное белье. Но писал, как и прежде, мастерски.

Врубель выздоровел и вернулся к работе. После первого курса лечения состояние художника улучшилось, он присмирел и даже начал писать новые картины. Однако смерть сына подкосила его. Он снова оказался в лечебнице, но на этот раз болезнь имела совершенно иные симптомы. Михаил Врубель беспрестанно писал любимой жене самоуничижительные письма. Признаков мании величия словно никогда не было.

Смерть

И после второго кризиса наступило улучшение, но совсем ненадолго. Под конец жизни художник не узнавал знакомых, утратил чувство реальности, все глубже погружался в собственной фантазии. Михаил Врубель умер в апреле 1911 году. Похоронен в Санкт-Петербурге.

Есть версия, что причина болезни кроется в серии картин, которым он посвятил более десяти лет. Среди них и «Демон сидящий». Врубель написал эту картину в 1890 году.

«Демона поверженного» — спустя двенадцать лет. Признаки болезни становились особенной явными во время работы над этими картинами.

На написание «Демона сидящего» Врубеля, как уже было сказано, вдохновило сочинение Лермонтова. О чем поэма?

«Демон» Лермонтова

Печальный дух изгнания парит над землей, наблюдая сверху кавказские пейзажи, пещеры. Таков главный образ лермонтовской поэмы, изображенной Врубелем на картине «Сидящий демон». Ничего в персонаже русского художника не вызывает негативных эмоций и неприятных ассоциаций. Во взгляде демона нет ни злости, ни коварства. Только странная холодность и печаль.

О чем же повествует поэма Лермонтова? Однажды Демон видит княжну Тамару, которая должна выйти замуж за властителя Синодала. Но ей не суждено стать женой богатого человека, потому что он становится жертвой абреков. Тамара неутешна в своем горе. Но однажды слышит голос, который доносится откуда-то сверху. Девушка понимает, что это не кто иной, как «дух лукавый».

Тамара просит отца отправить ее в монастырь, но и там, в келье, слышит назойливый голос Демона. Тот признается красавице в любви, обещает превратить ее в «царицу мира».

В конечном счете героиня лермонтовской поэмы погибает в его объятиях. Таков сюжет произведения, которое легло в основу сюжета картины Врубеля «Демон сидящий».

В 1890 году художник создал эскиз картины. Он хранится в Третьяковской галерее. Над картиной «Демон сидящий» Врубель работал в доме Саввы Мамонтова. Художник стремился изобразить на своем полотне образ сомнений, внутренней борьбы, силы человеческого духа.

Описание «Демона сидящего» Врубеля: юноша, олицетворяющий силы зла, сидит, трагически сцепив руки, его печальный взгляд направлен вдаль. На полотне изображены необыкновенные цветы.

Фоном служит горная местность, алый закат. Делая анализ «Демона сидящего» Врубеля, искусствоведы подчеркивают, что полотно написано в индивидуальном стиле, свойственном этому художнику.

Работа живописца напоминает панно или витраж.

Анализ картины

Фигура Демона как будто стеснена, зажата между нижней и верхней перекладинами рамы. Необычного эффекта живописец достиг, используя мастихин — инструмент, который обычно применяется для удаления или смешивания остатков красок.

Делая анализ картины Врубеля «Демон сидящий», невозможно не вспомнить и другие картины русского художника, на которых изображен лермонтовский персонаж. Всего таких полотен три.

В 1890 году работал над двумя картинам Врубель: «Демоном сидящим», описание которого представлено выше, и «Тамарой и Демоном». Вторая представляет собой иллюстрацию для журнала «Золотое руно».

И по сюжету, и по технике она мало общего имеет с картиной «Демон сидящий».

Михаила Врубеля, видимо, покорил образ «духа лукавого». В 1902 году он написал картину «Демон поверженный». Это была одна из его последних работ. Есть версия, что причина недуга русского художника-символиста кроется в его страсти к демонической теме.

Этот образ, начиная с 1890 года, стал едва ли не ключевым в творчестве русского художника. Причем, как утверждали коллеги и друзья Врубеля, на каждом новом полотне дьявол становился все ужаснее, злее.

Параллельно ухудшалось психическое состояние живописца.

Впрочем, тот, кто впервые смотрит на картину «Демон сидящий» Врубеля, вряд ли догадается, что на этом произведении изображено существо, относящееся к дьявольским силам.

Одинокая душа

На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален. У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы. Ничто в этом образе не вызывает негативных эмоций и не ассоциируется со злобой и коварством. После того как на одной из выставок была представлена картина «Демон сидящий» (1890 г.

), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства. Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа. Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так. Слово «демон» в переводе с греческого означает «душа».

Он сравнивал его со страдающими одиноким человеком, который не находит себе места в этом мире.

Итак, 1890 году картина «Демон сидящий» была завершена. Но Врубель на этом не остановился. Он продолжал работать над полюбившимся образом. В начале XX века написал картину «Демон поверженный», но и после этого не успокоился. Образ мятежного существа не оставлял его. Художник, как зачарованный, работал над эскизами.

«Демон поверженный»

Вскоре у Врубеля было обнаружено заболевание, и врачи посоветовали отправиться отдохнуть. Но художнику что-то не давало покоя. Он все чаще жаловался, что никто не понимает его. За короткий промежуток времени он изменился до неузнаваемости. Жена боялась оставлять его наедине с беспокойными мыслями. Врубель менялся также стремительно, как и образ на картине «Демон поверженный».

Примечательно, что душевное состояние художника и никак не отражалось на его работе. Он произносил странные вещи, мнил себя гением, сравнивал с Пушкиным, но эскизы его не были похожи на рисунки сумасшедшего. А врач, который его лечил, сказал: «Как художник он здоров». У людей, страдающих психическими расстройствами, прежде всего, снижается работоспособность.

С Врубелем ничего подобного не происходило. Он работал, как и прежде. Вот только демон на очередном эскизе приобретал новые черты.

Арт-терапия

Современные психологи выдвигают следующую теорию: Врубель лечился творчеством, работа сдерживала его болезнь.

Он, сам не осознавая этого, изобрел метод, который спустя тридцать лет после его смерти назовут арт-терапией. Находясь в клинике, Врубель постоянно рисовал.

Он переносил на холст все, что видел каждый день – врачей, пейзаж за окном, соседей по палате. И болезнь отступала на некоторое время.

Когда Врубель вышел из лечебницы, он был спокоен и даже умиротворен. Но произошла семейная трагедия, которая безвозвратной лишила его душевного равновесия. Когда умер сын, художник на некоторое время смог взять себя в руки. Он организовывал похороны, поддерживал жену, которая на протяжении нескольких дней не произнесла ни слова. А вскоре началась новая волна навязчивых идей.

Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына. Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон. Поскольку о своей вине Врубель говорил беспрерывно, его поспешили снова определить в больницу, но уже в другую. Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей.

Ежемесячно Надежда Забела оплачивала лечение мужа, для чего ей приходилось, несмотря на недавнюю потерю, участвовать в театральных постановках. Состояние художника тем временем ухудшалось. Кроме того, он начал терять зрение. Последнюю картину — портрет поэта Брюсова — он так и не дописал.

Источник: https://www.nastroy.net/post/kartina-mihaila-vrubelya-demon-sidyaschiy-g-istoriya-sozdaniya-i-interesnyie-faktyi

Образ Демона в картине Врубеля «Демон поверженный» — Сочинение по произведению Свободной темы «Сочинение по картине»

Картина «Демон поверженный» была написана в 1901 — 1902 годах. Несомненно, Врубель хотел создать нечто патетическое и грандиозное, способное потрясти. О замысле этого произведения, по мнению художника, вернее всего судил М.

Суздалевский: «Демон — не злой дух, а радужно-крылатый гений человечества, поверженный серостью обыденной жизни; но поверженный на горах, униженный — он остается могуч и верен своим чудным до ослепления мечтам».

На выбор сюжета повлияли, конечно, обстоятельства жизни самого художника: нападки критики, которые в начале XX века были очень острыми, увлечение философией Ницше с его проповедью «сильной личности», первые признаки психического расстройства.

Врубель работал над этим полотном с маниакальной исступленностью, по двадцать часов в сутки. Он считал его главным своим творением, называл иконой.

Когда картина была уже выставлена, Врубель ежедневно приходил на вернисаж и дописывал ее. Вот как рассказывала об этом Е. И.

Ге: «Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное… В это время картину «Демон» перевезли в Петербург для выставки «Мира искусства», и Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, когда «Демон» был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота… Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». Представьте себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла», им созданным, но уже от него отделившимся; представьте, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле…

Но, как пишет НАДмитриева, автор замечательной книги о Врубеле, Демон владел уже художником больше, чем он — Демоном. М. А. Врубель хотел, чтобы его новая картина потрясла зрителей, и она действительно потрясает.

Его затопляет лиловый сумрак, сияют лишь вершины гор, сверкают венец на голове и сказочные перья его поломанных крыльев.

Дико и жалко лицо падшего с мучительно искривленным ртом. Демон изломан, но сломлен ли его дух? Нет. Об этом говорит взгляд его страшных, горящих глаз. В них ярость, гнев, отчаяние. Глядя в эти глаза, невольно вспоминаешь Александра Блока: «Что мгновенные бессилья! / Время — легкий дым! / Мы опять расплещем крылья!

/ Снова отлетим!..» Как бы вы охарактеризовали цветовую гамму картины? Она сходна с гаммой картины «Демон сидящий». Чтобы создать феерическое зрелище, Врубель использует самые излюбленные свои цвета: золотой, сумрачно-синий, млечно-голубой, лиловый, розовый.

И проклял Демон побежденный Мечты безумные свои, Один, как прежде, во Вселенной Без упованья и любви!..

Картина «Демон сидящий», как мы уже говорили, построена на художественных контрастах. А о каком контрасте задумывается зритель, знающий предысторию картины «Демон поверженный» и рассматривающий ее? О контрасте между замыслом и воплощением.

Врубель хотел показать гордую непобежденность Демона даже в падении, но его герой получился ожесточенным, отчаявшимся, разбитым и потому вызывающим жалость и сострадание, а это оскорбительно и для Демона, и для замысла художника.

Демоны разные, но в них есть то, что их объединяет, — трагизм. Души героев полны муки и страданий от одиночества, раздирающих противоречий между неприятием мира и невозможностью его изменить.

Конечно, Демон Лермонтова сильно повлиял на Врубеля.

Художник создал образы существ могучих, властных, одиноких и всегда неудовлетворенных. И все же Демоны различны. «Печальный дух» Врубеля более человечен, мы не можем представить, чтобы его Демон мог быть подлым искусителем, готовым сеять вокруг себя лишь раздоры, ненависть, злобу, смерть.

Врубеля более двадцати лет. Итогом многолетних размышлений, поисков, титанической работы воображения стали великолепные иллюстрации, замечательные картины, многочисленные наброски.

Лишь душевная болезнь и ранняя смерть художника в 1910 году положили конец его демониане.

Некоторые исследователи даже говорят, что именно мучительная работа над образом Демона способствовала расстройству психики Врубеля, ведь «дух ада» коварен: он способен подчинять себе тонкие творческие натуры, отравлять сознание человека.

Как бы то ни было, Демон Врубеля, как и Демон Лермонтова, заставляет нас думать о судьбе человеческой души.

А еще он приоткрывает нам душу самого художника: всегда мятущегося, неудовлетворенного собой, находящегося в постоянном поиске и обладающего поистине «демоническим» талантом.

Источник: http://sochbox.com/obraz-demona-v-kartine-vrubelya-demon-poverzhennyj-sochinenie-po-proizvedeniyu-svobodnoj-temy-sochinenie-po-kartine/

Готовые школьные сочинения

марта 08 2011

Описание картины — Врубель «Демон» (сочинение по картине)

Михаил Александрович Врубель — известнейший русский художник, наиболее самобытный и значительный выразитель тенденций символизма и модернизма в русской живописи и графике.

Его произведения отличаются «драматической напряженностью колорита, кристаллической четкостью, конструктивностью рисунка, тяготением к символико-философской обобщенности образов, нередко принимающих трагическую окраску». Картина «Демон» М. А. Врубеля широко известна.

Вообще, художник очень долго и мучительно пытался найти образ своего Демона. Однако ни рисунки, ни созданные им скульптуры до конца не соответствовали его замыслу. Творческие искания продолжались несколько лет, пока не воплотились в 1890 году в картину «Демон».

Демон Врубеля предстает перед нами в облике искусительно-прекрасного героя.

В его лице нет ничего демонического: большие темные глаза смотрят на мир с невыразимой печалью и мудростью, губы сложены в горькую усмешку, черные вьющиеся волосы свободно ниспадают на плечи.

Демон изображен полуобнаженным, с развитым торсом и мускулистыми руками. Он сидит, обняв колени, и от его уныло-задумчивой фигуры веет какой-то безысходностью.

В «Демоне» нет ни злобы, ни презрения. Создается впечатление, что он весь погружен в свои мысли и осознание его нечеловеческой природы лишь добавляет ему трагизма.

Меланхолическое оцепенение Демона столь велико, что он не замечает ни мерцающих самоцветами скал, ни прекрасного заката. Сам М. А.

Врубель писал, что отразил на холсте свое видение Демона — «…полуобнаженная, крылатая, молодая, уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колени, на фоне заката…».

Я считаю, что изображенный на картине Демон — это символ молодости и силы духа, мужской красоты, человечности и нерастраченных пылких чувств.

Как часто на вершине льдистой Один меж небом и землей (как царь с развенчанной главой) Под кровом радуги огнистой Сидел он мрачный и немой.

М. Ю. Лермонтов

Эти противоречия отразились в его картинах, которые содержат элементы таинственности, загадочности и зачастую носят мистический характер.

Он обращался в своем творчестве и к античной мифологии, и к мотивам русских народных сказок, и к сюжетам романтических произведений писателей и поэтов различных эпох.

Характерный для Врубеля мотив противоречия между мечтой о преобразовании мира и жестокой действительностью, попытки отразить в своих образах все высокое и прекрасное в человеке ярко представлены в ряде работ, посвященных теме Демона.

Это картина художника «Демон», а также иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова.

На полотне «Демон» автор изображает героическую личность, бросающую вызов несправедливой действительности, личность с бунтарским характером, которая в то же время ощущает трагическое одиночество.

Но взгляд его грустных глаз, в задумчивости направленный куда-то вдаль, говорит о внутренних переживаниях этого юноши. Он одинок. И, скорее всего, одинок не по своей воле. Он страдает от непреодолимых внутренних противоречий, его душа наполнена глубокой тоской.

Художник изображает Демона не таким, каким его чаще всего представляют. Здесь мы видим не злого возмутителя спокойствия и порядка на земле, не врага человека и человечества, несущего разлад и бедствия людям. Наоборот, автор создал образ очень человечный и возвышенный.

Он вызывает у нас не ужас и отвращение, а чувство сострадания. Как Демон он всемогущ. Но даже он не в силах преодолеть несправедливость, примирить добро и зло, любовь и ненависть, правду и ложь, свет и тьму.

Художник переплетает эти цвета, но не объединяет их, словно показывая стремление к гармонии и невозможность ее достижения.

Резкие, ломающиеся линии, расчленение изображения на множество пересекающихся граней и плоскостей, напоминающий мозаику фон — все это передает напряженность и тревожность, с которой художник воспринимает действительность.

Яркие, насыщенные, словно пылающие краски, сочетания цветов, наполненные богатой эмоциональностью, еще больше подчеркивают драматизм сюжета. Мы чувствуем, какими противоречиями, какой нескончаемой борьбой наполнено все вокруг. Эти непримиримые чувства и порывы отражаются и в облике самого Демона.

Подобная эмоциональность, сильная напряженность и трагизм в целом очень характерны для работ М. А. Врубеля. Они во многом и определяют своеобразие творчества этого художника.

Разносторонность поисков автора, мечта о соединении искусства с жизнью, величественные монументальные замыслы выразились во многих его произведениях.

На протяжении всего творческого пути Врубель стремился создать полную картину мира, в котором все взаимосвязано и одушевлено, где за обычными очертаниями предметов скрыта особая, сложная, часто напряженная и противоречивая жизнь. И картина «Демон» — один из заметных шагов на этом нелегком пути.

Нужна шпаргалка? Тогда сохрани — » Описание картины — Врубель «Демон» (сочинение по картине) . Литературные сочинения!

Источник: http://www.testsoch.net/opisanie-kartiny-vrubel-demon-sochinenie-po-kartine/

О чем сожалеет «демон сидящий» врубеля?

Демон на картинах Врубеля появляется не раз, его очень привлекала идея воплощения демона на картине или даже в статуе. Такой сложный образ демона он воплощал каждый раз иначе, каждый раз по-новому.

Одной из его «демонических» картин является «Демон сидящий». Она, безусловно, известна очень многим, отчасти благодаря ее связи с произведением классика. Эта картина изображает демона из произведения М.Ю.

Лермонтова.

Когда подходишь к этой картине, ожидаешь, что охватит чувство страха или беспокойства. Демон для многих это символ именно зла и жестокости. Но здесь Врубель рисует дух, который не злится и не мстит, он скорее печален и словно сожалеет о чем-то.

А глаза очень сложно рассмотреть – порой кажется, что он смотрит куда-то вдаль, а порой кажется, что они вообще закрыты.

Такое изображение глаз может натолкнуть на мысль, что демон о чем-то думает или вспоминает, что его мысли где-то очень далеко, может он скучает по миру, который ему пришлось оставить.

Черные как смоль кудрявые волосы, черные яркие брови и тень в районе глаз – все это добавляет немного зловещей силы демону. Он все же обладает определенным величием и демонической силой.

Хотя, наверное, он хочет от нее отказаться ради другой жизни, он не пользуется своим настоящим положением, он не признает всю злость и грубость своей настоящей сущности.

Отрицание себя и мечта о недоступном изматывают демона – он слабеет и болеет.

У демона здесь мускулистое тело и словно загорелое – такие характеристики должны говорить о том, что он живет где-то в райском уголке под солнцем. Но дальше замечаешь, что цвет кожи скорее желто-серый, чем бронзовый.

Выбрав такой тон, художник выражает болезненность его демона. Может быть, речь здесь идет о том, что когда-то его жизнь была на воле под жарким солнцем, которое дарило ему радость, счастье и здоровье.

Именно об этих временах он и сожалеет и грустит, те прекрасные дни он вспоминает, сидя теперь на холодных и жестких камнях.

Материя словно льется дальше вниз, как будто она сливается с камнями, на которых сидит демон – она не дает ему уйти, приковывает к этому месту. Синий цвет материи напоминает реку, вода течет вниз по камням и тянет за собой демона. Выбран холодный тон, он дает необходимое ощущение одиночества и безысходности.

Это не счастливая речушка, которая играет на солнце, а скорей тяжелая темная и холодная, безжалостная вода.

Внизу на переднем плане расположены кисти рук демона. Если взглянуть на всю картину, то появляется ощущение, что кисти рук располагаются ближе всего к зрителю.

Действительно, сожаление часто сопровождается у людей таким действием, они мучают свои руки, словно ломая.

Теперь можно отстраниться от деталей и посмотреть на всю фигуру демона целиком. Чтобы лучше прочувствовать, что выражает его поза, можно сесть примерно также. Появляется ощущение, словно он устал и болен. У него уже нет сил бороться. Он здесь надолго, он не вскочит неожиданно и не помчится никуда.

Словно эта каменная плита – его последнее пристанище, и ему осталось лишь вспоминать о прошлом, о жизни под солнцем полной радости и смеха. Окружение демона также описывает его внутреннее состояние. Каменные плиты – это холодность, отстраненность, отсутствие жизни и неизменность.

Даже цвет их очень странный – серо-синий, серо-коричневый, зеленоватый и т.д. Как будто это не живые цветы, а изображение на сером монументе.

Фоном картины служит красно-черный закат. Он был бы зловещим и агрессивным, если бы оказался чуть ярче. Но здесь закат бледный, будто бы пыльный. Такое изображение вызывает ощущение безысходности и печали. В то же время красный закат все-таки может служить напоминанием, что перед нами существо из преисподней, что сущность его темна и непредсказуема.

Хочется обратить внимание на последнюю деталь – демон сидит спиной к своему миру, он от него отвернулся и не хочет возвращаться. Возможно, он обращен лицом к миру зрителя, к жизни и счастью, к тому миру, куда ему уже не попасть.

Именно поэтому его бытие превращается в существование в качестве неподвижной и скорбящей статуи – в мир людей он уже не может попасть, как бы ему этого не хотелось, а мир демонов его не интересует.

Демон сидит на каменной границе между ними и печально вспоминает свою прошлую жизнь.

Игра света и тени очень мастерски прорисована художником. Здесь очень много затененных участков, которые изображаются почти черными. Появляется ощущение страха, таинственности и неизвестности – именно то, что человек испытывает при мысли о демоне. Высветленные участки в свою очередь не являются радостными солнечными бликами.

Скорее это бледный свет, который просачивается сквозь толстые темные тучи. Он печально освещает больное и неподвижное тело демона. Светлое и довольно яркое пятно заката окрашено в зловещий желто-красный цвет. Такой закат не предвещает ничего хорошего.

Картина Врубеля чрезвычайно сложна и многолика, ее можно рассматривать часами и возвращаться к ней снова и снова находя что-то раньше скрытое от глаз.

Источник: https://5sec.info/kartiny/demon-sidyashhij-vrubel/